영화 스쿨 오브 락 리뷰: 록 음악, 창의교육, 자기표현

스쿨 오브 락

공부 잘하는 아이가 정말 인생도 잘 살까요? 스쿨 오브 락을 보고 나서 저는 이 질문이 머릿속에서 한참을 맴돌았습니다. 록 음악이라는 낯선 방식으로 아이들이 자기 목소리를 찾아가는 이야기인데, 보면 볼수록 이게 단순한 음악 영화가 아니라는 생각이 들었습니다.

록 음악이 가르쳐준 것들

듀이는 처음부터 대단한 교육 철학을 가진 인물이 아닙니다. 그는 그냥 돈이 필요했고, 친구 이름을 빌려 명문 사립학교에 대리 교사로 들어갑니다. 첫 수업에서 제대로 된 커리큘럼 같은 건 없었고, 그냥 교실 앞에서 하소연을 늘어놓는 수준이었습니다.

그런데 음악실에서 흘러나오는 아이들의 합주 소리가 듀이를 바꿉니다. 클래식 훈련을 받은 아이들의 연주에 록의 색깔이 더해지기 시작하고, 듀이는 본격적으로 밴드를 조직합니다. 록 경연대회, 즉 배틀 오브 밴드(Battle of the Bands)를 목표로 내세우며 아이들을 끌어모은 거죠. 배틀 오브 밴드란 여러 밴드가 한 무대에서 실력을 겨루는 라이브 경연 대회를 뜻합니다. 단순한 연주 발표회가 아니라, 실전 무대에서 관객 앞에 서는 경험 자체가 핵심입니다.

제가 직접 겪어보니, 아이들이 무언가에 몰입할 때는 어른이 만들어놓은 틀보다 자기가 선택한 역할이 훨씬 강력한 동기가 됩니다. 영화 속에서도 마찬가지였습니다. 듀이는 각자의 역할을 분배하고, 반장 썸머는 밴드 매니저로서 일정을 관리합니다. 잭은 직접 곡을 작곡하고 그 곡이 편곡되어 실제 무대에 올라갑니다. 이 과정에서 아이들은 앙상블(Ensemble)의 의미를 몸으로 익히게 됩니다. 앙상블이란 개별 연주자가 독립적으로 잘하는 것이 아니라, 전체가 하나의 소리를 만들어내도록 서로 맞춰가는 과정을 의미합니다. 제 경험상 이건 음악에만 국한되지 않습니다. 팀 프로젝트에서도, 사회생활에서도 결국 이 능력이 가장 중요합니다.

록 음악이 특별히 선택된 데는 이유가 있다고 생각합니다. 록은 장르적으로 카타르시스(Catharsis)와 연결됩니다. 카타르시스란 억압된 감정이 예술적 표현을 통해 해소되는 심리적 현상을 말하는데, 아리스토텔레스가 비극을 설명하며 처음 사용한 개념입니다. 엄격한 가정환경 속에서 부모의 기대에 맞춰 살아온 아이들에게, 크게 소리 지르고 기타를 내지르는 록 음악은 그 자체로 억눌렸던 감정의 출구가 됩니다. 저는 이 부분이 영화에서 가장 잘 설계된 지점이라고 생각했습니다.

스쿨 오브 락이 아이들에게 가르쳐준 핵심 요소를 정리하면 다음과 같습니다.

• 자기 역할을 스스로 소화하는 주체적 태도
• 팀 전체를 위해 조율하는 앙상블 능력
• 실패와 도전을 경험하며 익히는 문제 해결력
• 무대 위에서 표현하는 자기 목소리

한국 교육에서 빠진 것

솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 영화를 보면서 계속 우리나라 아이들이 떠올랐습니다. 교육열이 강한 한국에서는 아이에게 공부만 집중시키고 나머지는 부모가 대신 처리해주는 경우를 정말 많이 봤습니다. 그런데 그 아이가 갑자기 기숙사에 혼자 들어가거나 타지에서 자취를 해야 하는 상황이 오면 어떻게 될까요? 저는 실제로 그런 친구들이 첫 학기에 무너지는 걸 옆에서 지켜봤습니다.

교육부 자료에 따르면 국내 초중고 학생의 사교육 참여율은 2023년 기준 78.5%에 달합니다(출처: 교육부). 이 수치가 말해주는 건 단순히 '공부를 많이 한다'가 아닙니다. 아이들의 시간 대부분이 학업 성취도(Academic Achievement), 즉 시험 점수와 성적으로 평가되는 결과물에 집중되어 있다는 뜻입니다. 학업 성취도란 특정 교육과정에서 학생이 얼마나 지식을 습득했는지를 수치로 나타낸 지표입니다.

제 경험상 공부를 잘한다고 해서 자기 의견을 잘 말하는 건 아닙니다. 오히려 정답만 말해온 아이들이 "너는 어떻게 생각하니?"라는 질문 앞에서 가장 많이 멈추는 걸 봤습니다. 이게 단순한 소심함의 문제가 아닙니다. 자기표현 능력(Self-expression Competency), 즉 자신의 생각과 감정을 언어나 행동으로 드러내는 능력 자체가 훈련된 적이 없는 겁니다.

어른들이 만들어놓은 기준이 무조건 아이를 보호한다고 저는 생각하지 않습니다. 놀이터에서 넘어져서 무릎을 다쳐봐야 다음번에 조심히 뛰는 법을 스스로 익힙니다. 그 경험 없이 그냥 놀이터를 없애버리는 게 과연 아이를 위한 일인지, 저는 아직도 의문입니다.

비고츠키(Vygotsky)의 근접발달영역(ZPD, Zone of Proximal Development) 이론이 여기서 중요하게 연결됩니다. ZPD란 아이가 혼자서는 해결하지 못하지만 적절한 도움이 있으면 도달할 수 있는 능력의 범위를 뜻합니다. 듀이는 의도하지 않았지만 결과적으로 이 ZPD 안에서 아이들과 함께 움직인 셈입니다. 아이들이 할 수 없다고 생각했던 것들, 예선전 도전, 직접 작곡, 본선 무대를 조금씩 현실로 만들어줬습니다. OECD 교육 보고서에서도 21세기 핵심 역량으로 창의적 사고와 협업 능력, 자기 조절 능력을 꼽고 있습니다(출처: OECD Education). 점수로 측정되지 않는 이 능력들이 결국 사회에 나갔을 때 가장 필요한 것들입니다.

스쿨 오브 락이 한국 학생들에게 한 번쯤은 보여줘야 하는 영화라는 생각이 드는 건 그래서입니다. 록 음악이 좋아서가 아니라, 아이들이 무언가를 직접 경험하고 부딪히면서 스스로 답을 찾아가는 과정을 보여주기 때문입니다.

공부가 중요하지 않다는 게 아닙니다. 다만 청소를 못하고 밥을 못 차려 먹고 자기 감정을 표현할 줄 모르는 아이가 좋은 대학에 간다고 해서 좋은 어른이 된다는 보장은 없습니다. 스쿨 오브 락의 아이들은 무대 위에서 부모의 기대가 아닌 자기 자신의 소리를 냈습니다. 그 장면이 오래 기억에 남는 건, 어쩌면 저 역시 그런 순간이 많지 않았기 때문일지도 모릅니다. 이 영화를 아직 보지 않으셨다면, 그냥 음악 영화로 보시지 말고 '아이에게 무엇을 가르쳐야 하는가'라는 질문 하나를 가지고 보시길 권합니다.

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